Photographe

Jean Turco, sociétaire de la Société des artistes français, est spécialisé dans le portrait et le nu. Outre ses travaux pour la publicité, il réalise de nombreuses recherches personnelles pour les galeries et les expositions (plus de 100 ces dernières années : Art en Capital au Grand Palais, Paris-Photo au Carrousel du Louvre, etc.).

Maître de stage, il dirige ou organise en Italie et en Europe francophone des ateliers et workshop, ainsi que des événements comme le happening « Portraits nus » au Festival européen de la photo de nu à Arles.

Jean Turco est par ailleurs le président d'@rtis.

Peintures

Je vois le jour en 1974 å 1974 å Campia Turzii, petite ville ouvriére de Roumanie dans le départmente de Cluj en Transylvanie. Mon enface å pourtoile de fond le régime sombre et totalitaire de Ceaucsescu.

Å l'åge de 18 ans, je reve pourtant de suivre mes passions: le dessin et la peinture aux beaux-arts de Bucarest. Mais les temps sont difficiles dans la Roumanie post-révolutionnaire. Pourtant, je m'inscrit å l'Universitaire Babes-Bolyai de CLuj-Napoca ou j'obtient une license en économie.

Ma vie professionelle en Roumanie, dans le domaine de la communication, me permet de cotoyer de nombreux artistes, peintres et écrivains. Le ton est donné. J m'imprégne de liur sensibilité. Ma Liberé apparait et je peux voir ma vie au-delå des frontiéres...

En 2002, je m'invite aux Antilles: la Guadeloupe devient mon ile. Ma route croise alors celle d'un artists talenteux qui m'enseigne l'art du dessin au fusain et de l'aquarelle. Croquis et dessins de nus vont peupler ma nouvelle vie de peintre. Pour mes premiers tableaux å l'huile, je choisi la technique due couteau que convient particuliérement å ma personnalité impulsive, å mon tempérament de feu et å ma fantaisie.

A partir de 2008 commence les premiéres expositions dans les Caraibes, expositions présentées surtout sur des grands formats, plus appropriés aux gestes amples et aux outils comme la truelle, spatule ou meme mon propre corps.

Actuellement, je partage mon temps entre mes atelieres de Guadeloupe, Paris et mon pays natal.

La peinture de Mary Cash Joska m’apparaît aujourd’hui comme l’émanation directe de cet être merveilleux qui est Mary.

Lorsque je la vis pour la première fois, il y a deux ans j’ai découvert une jeune femme ravissante, gaie, drôle, cultivée, enthousiaste, aimant la vie, l’art et les êtres.

Peinture bleu-indigo : Mary a développé sur la toile en un geste sûr et vif un large tracé bleu pur qu’elle fait tournoyer avec aisance et rythme : elle a construit un écheveau architecturé à trois dimensions où l’air circule vivement, me renvoyant une impression d’ardeur intense Les peintures de Mary Cash Joska sont toutes à la fois, mystérieuses, généreuses et jubilatoires.

Grâce à sa connaissance approfondie de l’Art Mary se rapproche des oeuvres des artistes français Nabis et de la peinture américaine des années 1950.

Au-delà de sa peinture abstraite à l’acrylique, son oeuvre nous fait découvrir des visions imaginaires aux formes variées : quelques peintures polychromes laissent deviner en arrière- plan des cercles ou des polygones à la manière des mandalas leur conférant une spiritualité venue de l’Inde.

Des figures ouvertes aux contours flottants, suggèrent un champ évanescent qui rappelle les plages zen des calligraphies orientales.

Quelquefois, la peinture tramée captive l’attention par ses tons riches et émaillés et ses formes qui se confrontent, s’attirent et s’entremêlent.

Si la couleur pure apporte sur certaines toiles une note vive et joyeuse, les tons pastel, sur d’autres révèlent un air quelque peu nostalgique empreint de mystère. Le bleu indigo que l’Artiste utilise avec bonheur dans certains de ses travaux est la couleur qui symbolise l’infini, celui du ciel et de la mer.

Pour signifier Dieu, les artistes italiens primitifs du Quattrocento utilisaient ce même bleu.

Les oeuvres de Mary Cash Joska sont par essence contemplatives et nous transportent progressivement vers un monde qui est le sien de joie, de mystère et de spiritualité et qui reflète sa sensibilité enthousiaste, passionnée, secrète.

--Marie-Amélie ANQUETIL

Peintre

John Kelly est né à Paris et il a grandi à New York. Il dessine et peins depuis l’enfance. Il est allé La « School of Visual Arts » à New York dans les années 1980, après l’obtention de son diplôme, il devient directeur artistique du magazine « Détails » pour lequel il a conçu des publicités dans de nombres magazines pour des créateurs comme Geoffrey Beene, Christian LaCroix et Jean Paul Gaultier. Il a participe à cet époque à « l’East Village Art Scene » en exposant au 301 Houston Street Gallery, et Ground Zero Gallery.

Son travail en tant que peintre et designer a ensuite été influencé principalement par les expressionnistes abstraits et les expressionnistes allemands, mais cela change du tout au tout quand Il voit la grande rétrospective de Balthus au Metropolitan Museum of Art en 1983, à ce moment son travail devient figuratif, et l’est resté depuis. Son influence est nourrie par la peinture française du XIXe siècle, en particulier par Degas, ainsi que les peintres figuratifs contemporains comme William Bailey et Jeremy Lipking, et par les gravures japonaises traditionnelles.

Il emménage à Los Angeles où il étudie avec Jeffrey Lipking, c’est alors qu’il expose au « Hawthorne Arts Complex », un grand nombre de fois. Il participe également à des expositions collectives a la galerie « Muses», et expose au salon « Gallery Girls ». Il a été finaliste au Salon du « 11th International ARC Salon Competition » et également finaliste au salon « Richmond 75 ». Il s’installe, en 2015 à Paris ou il expose chez « l’Untitled Factory » et « Galerie 34 Bonaparte ».

Sa sensibilité ces derniers temps, bien que le portant vers l’abstrait et le conceptuel, il s’exprime par une technique académique qu’il trouve plus intéressante pour lui. Cette technique permet une approche plus intime est rapide du publique. Les reproches accordés à l’art réaliste qui est de dire que cela est simplement pas à la mode, désuet, ne le dérange pas, et l’analyse par Odd Nerdrum est très convaincant à ce sujet. Il en arrive à cette conclusion que, en tant qu’artiste, Il a pleinement embrassé l’art abstrait et conceptuel, quand bien même Il trouve les styles figurative plus persuasives que la plupart des art contemporaines.

Généralement, son objectif est d’abord et avant tout de saisir l’état psychologique du modèle, mais aussi d’explorer la relation du spectateur avec le modèle. Cela dépend du fait que le modèle soit n’est pas conscience du regard, soit que le modèle defi les spectateurs pour son voyeurisme. Dans sa série « Mirror », Ses modèles posent des questions au spectateurs, « Pourquoi me regardez-vous? » « Avez-vous dirigé ce même regard envers vous-même? » Dans sa série « Windows », Il fait référence aux interprétations mythologiques de Danae, le modèle ignore alors le spectateur, le regard principal est la lumière fraîche jaillissant entre les rideaux de son atelier.

Sa technique demande des compétences classiques, exemples le « glazing », mais il peint aussi à la façon “alla prima”, en maintenant une spontanéité et une intimité créer pendant la séance. Il travaille avec plusieurs modèles à Paris qui sont devenus des collaborateurs actifs dans son travail. En leurs permettant d’être créatif eux-même, il amplifie son inspiration.

Peintre

Peintre

Peintre

Sculpteure

La Danse

John Kelly's latest work focuses on the solitary life of dancers. Alone, contemplating their demanding life, hopes, doubts, fears and solitary triumphs.

Through this, Kelly explores the transformative effect of light, illuminating not only the charged emotional scene, but the frame through which these hard-working artists work.

Kelly has shown extensively in New York and Los Angeles, his work is in collections around the world. This is his second one-man-show in Paris.

Peintures

Je vois le jour en 1974 å 1974 å Campia Turzii, petite ville ouvriére de Roumanie dans le départmente de Cluj en Transylvanie. Mon enface å pourtoile de fond le régime sombre et totalitaire de Ceaucsescu.

Å l'åge de 18 ans, je reve pourtant de suivre mes passions: le dessin et la peinture aux beaux-arts de Bucarest. Mais les temps sont difficiles dans la Roumanie post-révolutionnaire. Pourtant, je m'inscrit å l'Universitaire Babes-Bolyai de CLuj-Napoca ou j'obtient une license en économie.

Ma vie professionelle en Roumanie, dans le domaine de la communication, me permet de cotoyer de nombreux artistes, peintres et écrivains. Le ton est donné. J m'imprégne de liur sensibilité. Ma Liberé apparait et je peux voir ma vie au-delå des frontiéres...

En 2002, je m'invite aux Antilles: la Guadeloupe devient mon ile. Ma route croise alors celle d'un artists talenteux qui m'enseigne l'art du dessin au fusain et de l'aquarelle. Croquis et dessins de nus vont peupler ma nouvelle vie de peintre. Pour mes premiers tableaux å l'huile, je choisi la technique due couteau que convient particuliérement å ma personnalité impulsive, å mon tempérament de feu et å ma fantaisie.

A partir de 2008 commence les premiéres expositions dans les Caraibes, expositions présentées surtout sur des grands formats, plus appropriés aux gestes amples et aux outils comme la truelle, spatule ou meme mon propre corps.

Actuellement, je partage mon temps entre mes atelieres de Guadeloupe, Paris et mon pays natal.