Né dans les alpes, Jean Turco passe son adolescence aux pieds du Mont Blanc, à Chamonix, au coeur des plus hauts sommets européens. Il étudie la photographie et l'histoire de l'art, se diplôme en ces matières et réalise de nombreuses images en haute montagne. A 20 ans, installé à Paris où il poursuit sa recherche photographique qu'il oriente vers l'art, il va vivre intensément une autre de ses passions qui lui permettra de voyager loin de nos frontières en emportant dans ses bagages son Leica III f et l'Hasselblad 500 el/m, son matériel fétiche dont il ne se sépare jamais. Il photographiera ainsi lors de ses séjours en Europe, aux Etats Unis, dans les Emirats et Sultanats du Golfe, en Russie comme en Chine, d’innombrables paysages et au fil de ses rencontres en Inde et au Pakistan, il développera, pour mieux la partager, sa conception du portrait.

Figures

New work from John Kelly.

Peintures

Je vois le jour en 1974 å 1974 å Campia Turzii, petite ville ouvriére de Roumanie dans le départmente de Cluj en Transylvanie. Mon enface å pourtoile de fond le régime sombre et totalitaire de Ceaucsescu.

Å l'åge de 18 ans, je reve pourtant de suivre mes passions: le dessin et la peinture aux beaux-arts de Bucarest. Mais les temps sont difficiles dans la Roumanie post-révolutionnaire. Pourtant, je m'inscrit å l'Universitaire Babes-Bolyai de CLuj-Napoca ou j'obtient une license en économie.

Ma vie professionelle en Roumanie, dans le domaine de la communication, me permet de cotoyer de nombreux artistes, peintres et écrivains. Le ton est donné. J m'imprégne de liur sensibilité. Ma Liberé apparait et je peux voir ma vie au-delå des frontiéres...

En 2002, je m'invite aux Antilles: la Guadeloupe devient mon ile. Ma route croise alors celle d'un artists talenteux qui m'enseigne l'art du dessin au fusain et de l'aquarelle. Croquis et dessins de nus vont peupler ma nouvelle vie de peintre. Pour mes premiers tableaux å l'huile, je choisi la technique due couteau que convient particuliérement å ma personnalité impulsive, å mon tempérament de feu et å ma fantaisie.

A partir de 2008 commence les premiéres expositions dans les Caraibes, expositions présentées surtout sur des grands formats, plus appropriés aux gestes amples et aux outils comme la truelle, spatule ou meme mon propre corps.

Actuellement, je partage mon temps entre mes atelieres de Guadeloupe, Paris et mon pays natal.

La peinture de Mary Cash Joska m’apparaît aujourd’hui comme l’émanation directe de cet être merveilleux qui est Mary.

Lorsque je la vis pour la première fois, il y a deux ans j’ai découvert une jeune femme ravissante, gaie, drôle, cultivée, enthousiaste, aimant la vie, l’art et les êtres.

Peinture bleu-indigo : Mary a développé sur la toile en un geste sûr et vif un large tracé bleu pur qu’elle fait tournoyer avec aisance et rythme : elle a construit un écheveau architecturé à trois dimensions où l’air circule vivement, me renvoyant une impression d’ardeur intense Les peintures de Mary Cash Joska sont toutes à la fois, mystérieuses, généreuses et jubilatoires.

Grâce à sa connaissance approfondie de l’Art Mary se rapproche des oeuvres des artistes français Nabis et de la peinture américaine des années 1950.

Au-delà de sa peinture abstraite à l’acrylique, son oeuvre nous fait découvrir des visions imaginaires aux formes variées : quelques peintures polychromes laissent deviner en arrière- plan des cercles ou des polygones à la manière des mandalas leur conférant une spiritualité venue de l’Inde.

Des figures ouvertes aux contours flottants, suggèrent un champ évanescent qui rappelle les plages zen des calligraphies orientales.

Quelquefois, la peinture tramée captive l’attention par ses tons riches et émaillés et ses formes qui se confrontent, s’attirent et s’entremêlent.

Si la couleur pure apporte sur certaines toiles une note vive et joyeuse, les tons pastel, sur d’autres révèlent un air quelque peu nostalgique empreint de mystère. Le bleu indigo que l’Artiste utilise avec bonheur dans certains de ses travaux est la couleur qui symbolise l’infini, celui du ciel et de la mer.

Pour signifier Dieu, les artistes italiens primitifs du Quattrocento utilisaient ce même bleu.

Les oeuvres de Mary Cash Joska sont par essence contemplatives et nous transportent progressivement vers un monde qui est le sien de joie, de mystère et de spiritualité et qui reflète sa sensibilité enthousiaste, passionnée, secrète.

--Marie-Amélie ANQUETIL

Figures

New work from John Kelly. He explores setting figures in nature, mostly in settings around Paris and Northern France.

Peintures: 2010-2018

A comprehensive look at the last eight years of John Kelly's work, from his time in New York, Los Angeles, and Paris.

Peintures

Je vois le jour en 1974 å 1974 å Campia Turzii, petite ville ouvriére de Roumanie dans le départmente de Cluj en Transylvanie. Mon enface å pourtoile de fond le régime sombre et totalitaire de Ceaucsescu.

Å l'åge de 18 ans, je reve pourtant de suivre mes passions: le dessin et la peinture aux beaux-arts de Bucarest. Mais les temps sont difficiles dans la Roumanie post-révolutionnaire. Pourtant, je m'inscrit å l'Universitaire Babes-Bolyai de CLuj-Napoca ou j'obtient une license en économie.

Ma vie professionelle en Roumanie, dans le domaine de la communication, me permet de cotoyer de nombreux artistes, peintres et écrivains. Le ton est donné. J m'imprégne de liur sensibilité. Ma Liberé apparait et je peux voir ma vie au-delå des frontiéres...

En 2002, je m'invite aux Antilles: la Guadeloupe devient mon ile. Ma route croise alors celle d'un artists talenteux qui m'enseigne l'art du dessin au fusain et de l'aquarelle. Croquis et dessins de nus vont peupler ma nouvelle vie de peintre. Pour mes premiers tableaux å l'huile, je choisi la technique due couteau que convient particuliérement å ma personnalité impulsive, å mon tempérament de feu et å ma fantaisie.

A partir de 2008 commence les premiéres expositions dans les Caraibes, expositions présentées surtout sur des grands formats, plus appropriés aux gestes amples et aux outils comme la truelle, spatule ou meme mon propre corps.

Actuellement, je partage mon temps entre mes atelieres de Guadeloupe, Paris et mon pays natal.

La Danse

Vernissage: 7 Decembre 20 - 23 h

John Kelly's latest work focuses on the solitary life of dancers. Alone, contemplating their demanding life, hopes, doubts, fears and solitary triumphs.

Through this, Kelly explores the transformative effect of light, illuminating not only the charged emotional scene, but the frame through which these hard-working artists work.

Kelly has shown extensively in New York and Los Angeles, his work is in collections around the world. This is his second one-man-show in Paris.